Le Petit Palais présente la première rétrospective française consacrée à Jusepe de Ribera, l’un des plus grands peintres du XVIIe siècle. Bien qu’il soit né en Espagne, il a effectué toute sa carrière en Italie. Pour la première fois, l’exposition retrace l’ensemble de sa carrière, en s’appuyant sur les récentes découvertes scientifiques, qui ont permis de réattribuer à Ribera un ensemble nombre remarquable de peintures datant de ses premières années romaines. L’exposition propose une comparaison unique entre les deux moments les plus élevés de sa carrière: son séjour à Rome, désormais documenté, et sa période napolitaine. Et il le fait à travers des centaines de peintures, dessins et gravures provenant de nombreux pays et musées internationaux: Metropolitan Museum of Art (New York), Prado (Madrid), Galleria Borghese (Rome), Museo di Capodimonte (Naples), Palazzo Pitti (Florence), ainsi que des musées français comme le Louvre, le Musée des Beaux-arts a Rennes et le musée Fabre de Montpellier, pour n’en citer que quelques-uns.
du Jugement dernier, 1626.
Huile sur toile, 262×164 cm.
Musée et Forêt Royale de Capodimonte, Naples.
Avec l’aimable autorisation de MiC – Museo e Real
Bois de Capodimonte
© Archives d’art/Luciano et Marco Pedicini
Ribera et le Caravage
Ribera, Tenebra e Luce vise à démontrer que cet artiste, au-delà de son rôle pionnier dans l’interprétation de l’œuvre du Caravage, fut l’un des plus grands peintres de l’époque baroque. L’exposition retrace le fil de la carrière de Ribera au cœur de l’Italie du Caravage, explorant son originalité et son audace uniques ainsi que ses motifs et métamorphoses récurrents. La première section explore les débuts de la carrière de Ribera à Rome. Le peintre, surnommé « Lo Spagnoletto (le petit Espagnol) » – arriva dans la cité papale vers 1605-1606, l’année même où Caravage partit pour Naples.
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Les deux artistes se sont-ils déjà rencontrés ?
Même si personne ne peut le dire avec certitude, il est certain que le Caravage a eu une influence significative sur Ribera, ainsi que sur toute une génération de peintres alors résidant à Rome. Durant cette période romaine, Ribera développe les fondements de sa peinture : l’utilisation du modèle vivant, le clair-obscur dramatique, la gestuelle théâtrale, le réalisme brut et la représentation de personnages à mi-corps qui frappent le spectateur par leur impressionnante frontalité. Ce nouveau vocabulaire radical est visible dans sa série sur les cinq sens, représentée dans l’exposition Allegory of Taste (Wadsworth Atheneum, Hartford) et Allegory of Smell (Abello Collection, Madrid). Cela se voit également dans les Apostolados, une série sur les apôtres, l’un des sujets de prédilection du peintre. L’exposition retrace l’histoire de la réattribution du tableau du Jugement de Salomon (Galleria Borghese) à Ribera par l’historien de l’art Gianni Papi en 2002. Cette enquête a contribué à révolutionner la compréhension de la production romaine de Ribera, en l’enrichissant d’une soixantaine d’œuvres magistrales. œuvres, dont Le Christ parmi les Docteurs (Musées de Langres) et Le Reniement de Saint Pierre (Galerie Corsini). À la fin de son séjour à Rome, Ribera s’était imposé comme l’un des peintres du Caravage les plus populaires parmi l’élite du monde de l’art.
Une carrière fulgurante
En 1616, l’artiste quitte Rome pour Naples, alors territoire espagnol.. Marié à la fille de l’un des peintres les plus importants de la ville et soutenu par le pouvoir en place, Ribera a régné sur la scène artistique napolitaine pendant près de quarante ans et a reçu de nombreuses commandes prestigieuses. Les séries qu’il a réalisées pour la collégiale d’Osuna près de Séville ou pour l’église de la Trinità delle Nuns à Naples ont produit plusieurs chefs-d’œuvre, comme San Girolamo et l’Ange du Jugement (Musée Capodimonte). Artiste sans égal dans sa capacité à retranscrire la réalité presque tactile des individus, de la chair ou des objets, Ribera a représenté des figures ordinaires ou improbables avec une acuité et une splendeur bouleversantes. Un mendiant (Galerie Borghèse), Le vieux prêteur (Prado) ou Les Garçons aux pieds bots (Louvre) sont tous transformés en sujets nobles. Son intérêt pour les personnes en marge de la société allié à son goût pour l’insolite donnent naissance à des images fortes, comme le célèbre Portrait de Magdalena Venturi, également connue sous le nom de La Dame à barbe (Prado).
La section napolitaine
Dans le cadre de la section napolitaine, le public pourra également découvrir ses talents de dessinateur et de graveur – compétences assez rares dans la galaxie du Caravage – avec une exposition d’arts graphiques qui rassemble des prêts exceptionnels du Metropolitan Museum of Art, du British Museum et la collection Colomer. Son travail de gravure d’une grande maîtrise est présenté grâce à la Collection Dutuit au Petit Palais. Le goût de Ribera pour le réalisme radical se reflète également dans sa volonté de peindre le pathétique de manière naturelle et sans fioritures. Il insiste sur la vérité des corps et de la chair, même lorsqu’il représente le Christ mourant dans trois Pietà réunies ici pour la première fois : les deux Lamentations sur le Christ mort de la National Gallery de Londres et du Thyssen Museum, et La Mise au Tombeau de Christ du Louvre.
Parallèlement à ses compositions religieuses, Ribera réinvente les mythes antiques, illustrant son attrait pour le grotesque et son sens de la provocation. Sa palette s’éclaircit vers la fin de sa carrière, révélant des ciels turquoise, des couleurs vives et des étoffes irisées, dignes du Titien, comme en témoignent Apollon et Marsyas (Musée de Capodimonte) et Vénus et Adonis (Palazzo Corsini). L’exposition se termine par une dernière salle spectaculaire consacrée aux scènes de martyre et d’écorchage, thème qui a également contribué à la renommée de Ribera. Véritable théâtre des passions, ces compositions extrêmes aux profondeurs noires, arrêtent le spectateur. Le terrible héritier du Caravage, « plus sombre et plus féroce » que le maître, prouve qu’il n’est pas un simple interprète du premier mais l’un des plus grands artistes de l’époque baroque, avec des créations passionnantes empreintes d’une virtuosité audacieuse.
RIBERA (1591-1652) Ténèbres et Lumière – Du 5 novembre 2024 au 23 février 2025
Illustration de la couverture :
Jusepe de Ribera, Le Reniement de Saint-Pierre, 1615-1616.
Huile sur toile, 163×233 cm.
Galerie Corsini, Rome.
© Galeries Nationales d’Art Ancien, Ministère de la Culture Barberini Corsini
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